atelierroute
Artboard 1
Op zaterdag 5 en zondag 6 oktober openen 73 Amstelveense kunstenaars hun deur voor het publiek: de Atelierroute Amstelveen 2019. U bent op deze dagen van 11.00 tot 17.00 uur welkom in de individuele ateliers of op de gezamenlijke locaties zoals Ateliers A24, Ateliers 2005 en het raadhuis van Amstelveen.

Er worden schilderijen, tekeningen, sieraden en beelden getoond. Daarnaast is er fotografisch werk, glaskunst en nog meer te zien. Voor de kunstenaars een mooie gelegenheid om hun werk te tonen. Voor de bezoekers een bijzondere kans om de ateliers te zien. Tijdens de atelierroute kunt u kijken en vragen stellen. De getoonde werken zijn bovendien meestal te koop, en op veel plekken wordt wel een glaasje wijn of fris geschonken.

Opening: zaterdag 5 oktober 2019
De atelierroute wordt op zaterdag 5 oktober om 11.00 uur in de kunstuitleen geopend door Herbert Raat, wethouder Kunst en Cultuur van de Gemeente Amstelveen. Het startpunt om verder uw route uit te stippelen. Dus stap op de fiets en maak er een kunstig weekend van!

Centrale expositie: 27 september t/m 6 oktober 2019
De centrale expositie – voorafgaand aan de atelierroute – is van vrijdag 27 september tot en met zondag 6 oktober te zien bij Platform C | Kunstuitleen Amstelveen aan het Stadsplein in Amstelveen. Elke kunstenaar is op deze expositie vertegenwoordigd met één werk. Dit overzicht maakt het makkelijk om vooraf een selectie te maken van de kunstenaars die u wilt bezoeken en een interessante route uit te stippelen. De expositie zal in die periode geopend zijn tijdens de openingsuren van Platform C.

Nieuws

Live schilderen door Anne Leegstra op zaterdag 5 en zondag 6 oktober in Potterie-Galerie
25 augustus 2019

Wilt u ook zien hoe een schilderij tot stand komt? Kom dan langs Potterie-Galerie. Live schilderen door Anne Leegstra op zaterdag 5 en zondag 6 oktober. 

Filter op discipline
alles
aquarel
beeldhouwen
collages
fotografie
gemengde technieken
grafiek
instellingen
keramiek
multidisciplinair
objecten
papier
prints
ruimtelijk
schilderijen
tekeningen
Dirk Annokkeé
schilderijen
Je moet je blijven vernieuwen en niet blijven hangen in oude gewoontes. Dit geeft verrassende resultaten en blijft verbazen
Joep Backhuijs
objecten
Ans Bakker-van der Pluijm
schilderijen
Steeds is zij zoekende naar nieuwe vormen die uit haar fantasie naar boven komen. Dit proces verloopt al schilderend. Laag over laag wegvegend, enz. enz. Tot plots het wouden geschiedt. Dit is het, geen steek verder!
Sharon van den Berg
schilderijen, tekeningen
'Amish', olieverf op doek, 70/100 cm Schilderij uit een nog groeiende serie werken, gebaseerd op een reis door Amerika. Het werk van Sharon van den Berg is tijdens de Open Ateliers te zien in het atelier van de in 2015 overleden kunstschilder Toon de Haas. Van beider werk is een kleine tentoonstelling gemaakt. Sharon is het gehele weekend zelf aanwezig.
Linda van den Bergh
schilderijen, tekeningen
Portret van onze dochter Georgina. Dit portret heb ik geschilderd nav een prachtige foto die we maakten toen ze half achter een bos bloemen aan tafel zat. Het mooie aan deze compositie is de tegenstelling van de houding ( ik wil hier niet zijn!) en toch de minieme glimlach (er wordt een foto van me gemaakt!) op haar gezicht. Het is geschilderd met olieverf op paneel.
Henka Bohlander-van Roo
schilderijen
Henka schildert o.a. stillevens, op een impressionistische wijze, dus met een losse toets. Haar werk toont dikwijls rust en stilte. De gebruikte kleuren zijn niet uitbundig, eerder comtemplatief.
Ontwerper René Bruinsma ( 1959, Amsterdam ), staat bekend om zijn ontwerpen waarin veelal roestvrijstaal wordt toegepast. Hij heeft zijn liefde voor het combineren van verschillende materialen tevens ingezet voor het creëren van spectaculaire kunst. Terwijl originaliteit en kwaliteit hoog in het vaandel staan bij al zijn projecten, zijn titel en beeld juist vaak komisch van aard en onlosmakelijk verbonden. Zijn veelzijdigheid zorgt voor een zeer uiteenlopende reeks van “wet” , “Dry” en “Sun” Design, met of zonder functioneel karakter.
Wit reliëf gemaakt van papier en karton geverfd. Werk verandert per dag door lichtval van buiten en schaduwwerking.
Nicole van Buuren
beeldhouwen
De afgelopen paar jaar laat ik mij vaak inspireren door dieren, met name vogels. Soms staan ze op hoge stalen poten en zijn ze geometrisch van vorm. Dit uiltje van Carrara marmer is gestileerd en toont de stille aanwezigheid van het dier. Maar ook mensen blijven een grote inspiratiebron.
Susanne Compier
schilderijen
Na een zoektocht met houtskool begint het schilderen. In de schilderijen is het handschrift van Susanne Compier steeds weer herkenbaar. Acryl wordt het meest gebruikt, soms aangevuld met collagemateriaal. De onderwerpen variëren van landschappen tot interieurs. De zoektocht gaat altijd naar het licht. Het immer terugkerende gevoel is heimwee.
Gerarda Demarteau
beeldhouwen
“Statig” – mooie lange tors van donker groene Serpentijn waar nog een deel van de schil van de steen bewaard is gebleven. Meer werken van Gerarda Demarteau zijn tijdens de Open Atelierroute te zien in ’t Jagershuis, Amstelzijde 2-4, 1184 VA Amstelveen.
Na jaren sporters in een landschap te hebben geschilderd is nu alleen datzelfde landschap overgebleven. Zoals de sporter het zou kunnen ervaren, bijvoorbeeld op zijn racefiets zoals bij dit landschap. Contrasten spelen een grote rol in dit nieuwe werk. De tweedeling is de meest opvallende.
Willeke Dokter
keramiek
“Geel” is een vorm die groeit tegen alle krachten in. Vraagt om aandacht ondanks zijn bescheiden omvang. Is misschien hier en daar wat log, doch steekt de neuzen parmantig de lucht in. Hij krakt en schuurt maar is ook aaibaar en toegankelijk. Om “Geel” kun je niet heen, alles roept “bekijk me!”.
Helena van Essen
tekeningen
In mijn werk zoek ik naar uitdrukkingsvormen van verstilling. Stilte is een alledaags begrip, maar voor mij is het van grote betekenis. Wanneer geven we onszelf de ruimte om stilte bewust te ervaren? En lukt het ons om werkelijk bij dingen stil te staan. Daarvoor is aandacht, inspanning, maar ook tijd nodig. Kunst is daartoe een hulpmiddel. Ik wil de kijker verleiden tot introspectie, de overtollige ruis van alledag te dempen en innerlijke stilte te ervaren.
Hans Fransen
collages
In mijn werk streef ik niet naar uitbundige expressie; alleen het noodzakelijke mag worden weergegeven om het “beeld”, zoals bedoeld, te doen ontstaan.
Noor Geurts
schilderijen
De serie Aqua Vita is werk in inkt en ei-tempera. Organisch, bewegelijk en wat mysterieus. Water- of onderwaterlandaschappen.
“Oorzaak en gevolg”, gips, triplex. Met dit werk wil ik de wrijving met de kunstwereld uitdrukken.
Toon de Haas (†2015)
schilderijen
In het atelier van Toon de Haas is tijdens de atelierroute, naast enige werken van Toon, dit jaar ook recent werk te zien van Sharon van den Berg. De aanzet tot deze combinatie is simpel: beiden zijn gefascineerd door het ambacht van schilder- en tekenkunst. Vanuit het materiaal gedacht wordt elk door hen gekozen attribuut of onderwerp een wereld in zichzelf, abstract én concreet.
Jeannette Hartgerink
schilderijen
Het mooiste is wanneer ik mijn bloeminspiratie kan combineren zoals in mijn badkamer schilderijen .Het is een zoektocht naar schoonheid en harmony die een bepaalde energie teweeg brengt. Het is een intiem moment waarbij de vrijheid het te creëren is in een wereld van kleur. Het blijft een uitdaging om verder te gaan en te geloven in mijn innerlijke kracht om steeds verder te blijven ontwikkelen.
De natuur is een terugkerend thema in mijn werken. Ook het thema vogels heb ik meerdere malen geschilderd. Er is maar 1 seconde nodig om getriggerd te worden en hier als kunstenaar iets mee te doen. In dit werk heb ik de kleinste vogels zo groot mogelijk willen verbeelden. Het verendek heb ik opgezet met een craquele medium. De onderlaag schijnt goudkleurig op. De tak is opgezet met palletmes. Door deze combinatie is het een bijzonder werk geworden.
My art choices to present in the Aanmeldingsformulier for the Atelierroute 2019 is as follows: ‘ Journey’ – 2018. Journey is the essence of intuitive painting. I allowed each layer of paint to lead to the next one, without expectations. Letting my heart lead , visualize and play with the colors. Because “Life is a Journey to be experienced, not a problem to be solved” - Winnie the Pooh
Brigitte Hertz
fotografie
Collage van foto’s op plexiglas van wrakken van duikboten en andere nautica op Terschelling.
Tomas Hillebrand
objecten
Tomas Hillebrand streeft in zijn werk een hedendaagse interpretatie na van de 19de-eeuwse kunststroming de Romantiek. De relatie tussen het nietige individu en de natuur verwondert de kunstenaar aanhoudend. Met name het natuurlijke materiaal, de ambachtelijke verwerking en de grote concentratie waarmee het werk wordt gemaakt, spreken Hillebrand aan.
Jeltje van Houten
gemengde technieken
Geometrie en minimalisme zijn sleutelwoorden, ze spelen een belangrijke rol en staan voor ordening en regelmaat. Ik speel met vormen door ze volgens vaste regels in de ruimte te plaatsen. Zo ontstaan ritmes en samenhang. Het vierkant inspireert, mijn werk kan zowel 2 als 3 dimensionaal zijn, kan klein maar ook groot zijn, voor binnen maar ook voor plaatsing in de buitenruimte.
Wies Israëls
schilderijen
Het schilderij is gemaakt op een bestaand hardboard doek, beschilderd met acryl verf. Het betreft een jonge koe ook wel Pink genoemd, vandaar de titel van het schilderij.
Elly de Jong
ruimtelijk
De basis van mijn werk is het hergebruiken van wollen dekens. Ik heb een innerlijke drive om mooie dingen te willen maken waar anderen dan weer van kunnen meegenieten. Ik hou van de beleving wat de dekens geven, de textuur, de aaibaarheid en een gevoel van herkenning van vroeger, de nostalgie die het oproept. Ieder nieuw ontwerp is uniek en handgemaakt. Variërend van meditatiekussens en poefen tot het ‘her-pakken’ van meubels. De inspiratie is eindeloos.
Paivi Karkkainen
grafiek
Paivi Karkkainen is a Finnish printmaker and graphic designer. Her works are either detailed linoleum prints or expressive monotypes. Her subjects range from botanical illustrations to fairy tale like images that will stimulate your imagination. The colour scheme is mostly black and white with great precision on the proportions of the contrast of light and shadow.
Leaves and flowers Shapes and colours Gifts of nature Fulfilling the heart
Ik werk met verschillende soorten papier zowel bestaand als zelfgemaakt. Papier heeft veel natuurlijke schijn. Het kan veranderen van fragiel en transparant naar massief en rigide. My inspiratie komt van alles wat ik waarneem. Ik ben vaak verbaasd over de schoonheid van onze omringde natuur van de wereld in het algemeen; er zijn zoveel vormen, texturen en kleuren. Mijn beeldtaal is overwegend figuratief. Ik combineer vaak meerdere disciplines: kunst, Design en Mode.
Paul Klimecki
fotografie
Ria Kooij
schilderijen
Het werk wat ik maak is figuratief. Mijn inspiratie komt van waar ik door word geraakt. Zoals een voorbeeld tekening van een bloem, een vroege planten foto van Karl Blossfeldt, vormen in de natuur o.a.
Tjits van der Kooij
schilderijen
Dit zijn geen portretten. Dit zijn anonieme vertegenwoordigers van de volgende generatie. De erfgenamen. De kinderen van de rekening. Kwetsbaar en strijdbaar tegelijk.
Ellen ten Kroode
aquarel
Een tafel haastig verlaten. Alleen de wind mengt zich nog in de wereld der dingen.
Pascale Lefebvre
multidisciplinair
Ateliers A24: gast van Laurens de Boer bij de Pianowerkplaats SOLSTICE 1 (zonnewende) is een co-creatie tot stand gekomen in het gemeentelijke ateliergebouw A24 (Amsterdamseweg 24) van kunstenaar Pascale Lefebvre en pianist Laurens de Boer met elk 12 werken die de relaties van de mens met de ander, met de natuur, en met het goddelijke belichten. Let wel, er komt een ‘Solstice 2’, op zaterdag 21 december 2019 om 20.30 (Thema "IK") Maak al vast ruimte in je agenda! WERK: Le Trou Noir, Solstice nummer 12: Ver, ver, ver en nog verder weg, zelfs verder dan de verbeelding, bevindt zich het zwarte gat. Maar ook dit recente beeld, in april 2019 gevangen door een dozijn satellieten, kan de muur van het representeren doorbreken wanneer het wordt gespeeld in muziek.
Marianne van der Meer
objecten, schilderijen
Met het schilderij Love Prevails wil ik door middel van kleur tot uiting brengen dat uiteindelijk de liefde altijd overwint.
Jet Naftaniel-Joëls
multidisciplinair
From trash to treasure. De vervaardiging van draagobjecten uit afval en gevonden voorwerpen. De re- en upcycling van een verscheidenheid aan materialen (zoals kofiecupjes, waslijn, drogerpluizen, autoglas) maken het mogelijk een verrassende collectie sieraden en tassen te laten zien, die tevens bijdragen aan de circulaire economie.
Sunny Neeter
gemengde technieken, schilderijen
Warme, zachte kleuren, vloeiende lijnen, een intuïtief proces, laag over laag schilderen….. totdat het “verhaal” af is.
Mariska Nieuwendijk
multidisciplinair
An Apple A Day keeps the doctor away. Dat is al weer bijna 10 jaar het thema van Nieuwendijk. In alles iets zien wat de moeite waard is, wat je dag net even dat ene tikje zonneschijn geeft. De verwondering over de schoonheid van het alledaagse is aanstekelijk. De kracht van haar werk ligt dan ook in de herkenning. Middels verschillende technieken, disciplines en materialen toont Mariska je haar dagen, haar leven, maar bovenal haar verwondering.
Ingeborg Oderwald
multidisciplinair
De gemengde techniek “De verliezers” maakt deel uit van de serie ‘Oorlog en Geweld’ waar ik al sinds 1970 af en toe aan werk. Ze horen bij de werken die ik voor mezelf maak en niet om met publiek te delen. Pas begin dit jaar ben ik er toe overgegaan een aantal bij een expositie in Loods 6 in Amsterdam op te hangen. En nu dan “De Verliezers” bij de Open Ateliers 2019.
Gabriela Oltean-Lungu
gemengde technieken
Schilderij op glas (Oost-Indische inkt met olieverf en bladgoud). De compositie is geïnspireerd op oude verhalen, mythologieën en byzantijnse iconographie. Specifiek is het keuleren pallet een explosie van kleur, licht en energie. De thematiek is leven en overleven, de oer vragen van het menselijke bestaan.
Peter Oosterhout
schilderijen, tekeningen
Fantasie, associatie en het plezier van ontdekken gaan hand in hand in deze nachtelijke wereld, die wordt bevolkt door wezens die ogenschijnlijk alleen staan, maar samen een verhaal vertellen, wat de beschouwer mag in- en aanvullen.
Conny Ostendorf
gemengde technieken
Dit werk is ontstaan in een groeiend creatief proces, onder gebruik van verschillende technieken. De verkregen compositie suggereert een ruimtelijke werkelijkheid, die nog versterkt wordt door de geschilderde lijst.
People, materials, textures, colours when catching my attention usually inspire me to translate my feelings or my intuition into a concrete form. That form has been lately photography. In this photo, the elements (kind of pumpkins, fruits) and specially their colours were just there in a garden shop calling me to get them. Together with the dark colour of the metal jar and plate and the fabric they seems to me as if they belong together. They create an atmosphere that reminds me some of the still life I use to see in the Dutch Museums.
Herman Pijnaker
objecten, schilderijen
Ergernis Ooievaar doodgeschoten Het in beeldtaal En in verbeelding uit te drukken
Vanessa Rademaker
multidisciplinair
Dit portret is geschilderd in olieverf en is een werk in opdracht. Het is ingelijst in een zwarte baklijst met afmeting 40x40. Vanessa Rademaker maakt graag portretten op aanvraag. Meer portretten, ook in kleur, zijn tijdens de Open Atelierroute te bezichtigen in haar atelier in ’t Jagershuis, Amstelzijde 2-4, 1184 VA Amstelveen. In haar atelier kunt u ook haar andere werken zien. U zult verrast zijn door haar diversiteit in onderwerpen en materialen.
Hanneke Rijks
objecten
Materiaal: fineer op MDF Afwerking: acryllak Door middel van het materiaalgebruik probeer ik diepte te creëren in een tweedimensionaal object. Ik vind het leuk als mensen er even over na moeten denken wat ze zien en het niet direct helemaal doorgronden.
Tamar Rozenblat-Goiati
multidisciplinair
Dit kunstwerk is een onderdeel van een seriewerken genaamd “Reformulating Maria”.
Júlia dos Santos Baptista
schilderijen
Collectie Jardin des Pappilons The secret is not to chase after the butterflies ... It is taking care of your garden so that they come to find you. In the end, you will find out not who you were looking for, but who was looking for you!
Hanae Sasaoka
tekeningen
It is necessary for us to live with wearing a mask. There is no human being without a mask. A mask means a social face expression not to show emotional ups and downs. The animal-headed-people in this work are enjoying one evening thanks to the masks which could provide us a peaceful life. An animal mask is considered as an icon of coexistence in my work. This work represents my utopia without harming each other.
Neely Schaap
gemengde technieken, objecten
“ Hope ” Geeft de volharding en veerkracht van de natuur weer ,om ondanks de vervuiling ,toch weer kracht uit bepaalde grondstoffen te ontwikkelen en tot bloei te komen. Mixed Media assemblage object met keramiek ,mais, epoxy, oud ijzer e.d. Neely Schaap 2019
Liesbeth Schouten
schilderijen
Twee werelden, een ervaring: zo heb ik een markt scene in Ghana en een sauna in Nederland tot een beeld gemaakt.
Tamar Shilo – Painter “I paint ideas, not things. My intention is to suggest thoughts which will speak to the imagination and the heart” George Frederic Watts Behind each painting there is an idea / a story that I build in stages. My work is influenced by past and present experiences and by situations that trigger immediate inspiration to create. My master studies of plant science and later on my work as a flower breeder, created a very strong and direct connection to nature. Applying mixed techniques of painting and collage and using different materials allow me to express myself in diverse ways. My Paintings were exhibited in Opsterland museum, Van der Togt museum, Pulchri Studio, TU Delft Library, CBK gallery, LJG gallery, Marziart gallery, Rabobank Parktoren and Affordable Art Fair Amsterdam. I'm a member of Amstelland Art association (VAK).
Han Sinke
schilderijen
De wereld wordt voller en drukker. Waar zijn nog lege plekken? Dit thema inspireerde tot een serie met een beperkt kleurenpalet. Landschappen die symbool staan voor schoonheid en bedreiging. Symbool voor de keuze of we iets gaan doen aan de achteruitgang van onze natuur en klimaatverandering. Zodat de aarde ook leefbaar blijft voor al het leven, nu en straks. Of wachten we tot de ‘taart’ op is?
Wijnand Slokker
gemengde technieken
Aquarel van een ooievaar op Aluminium plaat en overgoten met hars. Het geheel is zwevend gemonteerd en ingelijst in een zwarte baklijst met afmeting 24x30. Door het toepassen van Hars komen de kleuren van een Aquarel scherp tot uiting. Deze Aquarel is onderdeel van een serie van 7 vogels. De overige vogels zijn tijdens de Open Atelierroute te bezichtigen in ’t Jagershuis, Amstelzijde 2-4, 1184 VA Amstelveen.
Tries Smilde
keramiek
Met Tulpenvazen van porselein probeer ik zoveel mogelijk het lichte en het speelse van de natuur weer te geven. De in - witte klei, de zichtbaar gedraaide, en de alle kanten uitgaande kelkjes blijven mooi om naar te kijken en ook zeker om te gebruiken. Behalve porselein werk ik ook graag met stevige, rode klei, die het tegenover gestelde van porselein toont.
Frans te Spenke
schilderijen
Veel van mijn schilderijen hebben een titel van een bekend muziekwerk. Zo ook dit schilderij. The arrival of the Queen of Sheba is een compositie van George Friedrich Handel.  Frans te Spenke vierde vorig jaar zijn 50-jarige jubileum. Een schilderij hing bij de firma Ingma, omdat ik daar, in die winkel, toen bij de firma Piet mijn eerste olieverf haalde. Ik heb een tekenakte gehaald en muziek gestudeerd. Naast mijn werk als docent heb ik altijd geschilderd. Behalve schilderijen en tekeningen heb ik ook een aantal muurschilderingen gemaakt. Exposities in Amsterdam en Amstelveen.
Refkele Steemers
fotografie
Colourful Iconic – De magie van iconen Dit beeld geïnspireerd op Frida Kahlo komt uit een fotoserie over iconen. Tijdens de Atelierroute zijn er in mijn studio o.a. grafische balletfoto’s te vinden en nog meer foto’s uit de serie iconen.
Janneke Stilma
schilderijen
Janneke Stilma werkt meestal in series met een thema. Zij begint met het schilderen van een abstracte compositie, opgebouwd door meerdere lagen olieverf, soms mager soms pasteus, over elkaar heen te zetten. D.m.v. dit proces ontstaat een inspirerend uitgangspunt voor het te vertellen verhaal. Vervolgens plaatst zij in deze schildering een of meerdere figuratieve elementen waardoor een beeld gecreëerd wordt dat door iedere toeschouwer anders zal worden geïnterpreteerd, maar altijd verwijst naar het thema. “Verschroeide aarde II” maakt deel uit van het thema “klimaatverandering”.
Astrid Stoffels
schilderijen
De immense natuurkrachten maar ook de stille schoonheid van de natuur blijven Astrid Fascineren. Als mens zijn wij heel nietig in dit grote geheel maar hebben er tevens een enorme invloed op. De weersomstandigheden worden steeds extremer. Het natuurgeweld dat hierdoor ontstaat levert indrukwekkende afdrukken achter in het landschap. Aan de andere kant raakt dit Astrid ook enorm door de meestal desastreuze gevolgen voor mens, dier en natuur. Astrid wil met haar schilderijen de kijker bewust maken van de natuurkrachten om ons heen in deze hectische maatschappij. Ze creëert een wereld waarin je als toeschouwer meegaat. Bewustwording, onthaasten en genieten!
Wiepko Terpstra
keramiek
Deze met abstracte motieven gedecoreerde vaas verbeeldt de uit de aarde, beter nog uit het aardse, ontspringende vormen en kleuren, die organisch en anorganisch kunnen zijn.
Ella van de Ven maakt bronzen beelden. Haar onderwerp is altijd mensen en dieren. De beelden zijn figuratief, maar soms ook enigszins geabstraheerd. Ze werkt in opdracht van provincies, gemeenten, bedrijven en particulieren. Het Indië Monument in Amstelveen is van haar hand. Zij maakt ook speelbeelden voor op school -en andere pleinen. Zie ook haar website; www.ellavandeven.com
Marja Verhage
beeldhouwen
In mijn werk komen veel vormen voor die een abstactie van beweging laten zien. Dit is goed te zien in dit beeld van Braziliaans Marmer. De bewegende wolken zijn duidelijk te zien in dit swingende beeld.
John Verhagen
beeldhouwen
(Dit naar aanleiding van diverse persberichten over aangespoelde grotere en kleinere zeedieren die vol zaten met menselijk afval)
Jan was jaren geleden in het Guggenheim museum in Bilbao. Nu jaren later werd hij geïnspireerd door het gebouw van architect Frank Gehry met als resultaat dit metalen reliëf
Cristina Villalba
fotografie, schilderijen
Fotografie met collage van gerecycleerde materialen ingekapseld met harsen.
Maria Vlaar
schilderijen
Portret van een 4-jarig kind. In olieverf. Klassieke techniek in meerdere lagen, in hedendaagse kleurstelling.
Annette van Waaijen
fotografie, gemengde technieken
Annette van Waaijen is fotograaf. Ze maakt voornamelijk figuratief werk. Vaak werkt ze in een gemengde techniek waarbij foto’s op linnen worden afgedrukt en bewerkt met textiel en borduurzijde. Door het gebruik van deze techniek ontstaat er vanuit het platte vlak een werk met een fysieke structuur en diepte –een zowel figuurlijke als fysieke gelaagdheid. Het borduurwerk voegt toe, smelt samen met de onderliggende afbeelding en geeft nieuwe betekenis aan het werk. De onderwerpen liggen altijd dicht bij de kunstenaar en vooral licht speelt een belangrijke rol in haar werk.
Desiree Wijgman is divers in haar werk, zowel in vorm als in materiaal. Desiree werkt met verschillende steensoorten en metalen, zoals marmer, granito, sodaliet, aluminium en brons. Met haar abstracte beelden, veelal bestaande uit organische vormen, maakt ze soms een combinatie van verschillende materialen die qua textuur uit gladde en ruwe delen bestaan. Haar figuratieve werk is gevoelig van aard, soms met een vleugje humor. Haar portretten zijn karakteristieke koppen.
Jan Willem Wouters
schilderijen
… dark passengers in our being and soul we often don’t give the right vehicle, this work tries to give you a deeper insight of your world, and many to come …
Werk in collecties o.a. van: Sted museum Amsterdam, Mus. Faenza, mus. Boymans van Beuningen Rotterdam, gem. museum den Haag, Centraal museum Utrecht, Frans Hals museum Haarlem, gem. museum Groningen,Prinsessehof Leeuwarden, Umelecko prumyslové museum Praag, Rijksdienst beeldende kunst.en particuliere verzamelingen.
Corry Zwart
fotografie
In mijn werk probeer ik te schilderen met fotografie. Ik gebruik geen photoshop of effecten, mijn foto’s bieden de pure schoonheid van het kleine detail in de natuur. Ik hoop hiermee mensen te inspireren om even stil te staan en beter te kijken, er is zoveel moois te ontdekken.
Platform C | Kunstuitleen Amstelveen
instellingen
Amstelland Kunst
instellingen
SAKB KunstLokaal
instellingen

Klik op de markers op de kaart voor Google Maps route en informatie.
Grijs gemarkeerd zijn de groepsexposities, oranje: solo exposities.